por Salvatore Motta

 

Este Módulo propone un trabajo práctico-teórico; una persona, en particular un actor, no puede prescindir, si quiere voluntariamente llevar a cabo una acción (cualquier acción), del estar presente al 100% respecto de sí mismo. En nuestra vida cotidiana, por el contrario, hacemos cada vez más cosas sin la debida atención y conciencia, sólo cuando sucede algo que nos sorprende y nos “obliga” a reaccionar con nuestra percepción y con el cuerpo, obtenemos un nivel global de atencion.

 

Retomando los principios y las referencias de maestros como Grotowski y Gurdjeff, se profundizará sobre la dilatación de la percepción y la atención; principios fundamentales para quien desea trabajar en teatro y empezar la construcción de un personaje teatral. Estos principios son para nosotros, a tal grado fundamentales para el oficio actoral, que preceden cualquier técnica y metodología.

 

OBJETIVOS: 

-      Trabajar el cuerpo como entidad perceptiva, agente y reactiva

-       Incorporar un texto con el método de las acciones físicas.

-       Analizar las diferencias entre gesto, movimiento y acción.

-       Construir un personaje a partir de la memoria física.

 

METODOLOGÍA:

 

El trabajo será dividido en cuatro momentos:

 

1.    A partir de elementos de trabajo acerca del contacto físico, del espacio, del tiempo-ritmo individual y colectivo; sobre la reactividad, la relación no–cotidiana, no–descriptiva y no–verbal, se profundizarán factores ligados a la percepción.

2.    Se utilizarán textos breves (como elementos y secuencias sonoras) para la interacción con las acciones físicas y rítmicas, de manera homogénea y heterogénea, profundizando en la relación entre movimiento y sonido vocal.

3.    Se trabajarán acciones, secuencias y estructuras; el todo a partir del cuerpo que reacciona totalmente libre del control de la mente, creativamente lleno y generador de imágenes y asociaciones.

4.    Se realizará el proceso de construcción del personaje a través de dos elementos metodológicos fundamentales: el trabajo sobre la recuperación de las memorias físicas del actor y la utilización del subtexto (pre-texto) de dichas memorias/acciones para la construcción del personaje.